Gianfranco Frattini

Né à Padoue en 1926 (décédé en 2004) et ayant grandi à Milan, Gianfranco Frattini a été un acteur clé du design italien d’après-guerre, connu pour son utilisation innovante du bois et sa collaboration avec des entreprises de design de premier plan.

Éducation et Influences

Frattini a étudié à la faculté d’architecture du Politecnico di Milano, où il a été influencé par des figures telles que Gio Ponti et Piero Portaluppi. Son éducation à Milan a profondément influencé son approche du design, fusionnant innovation et tradition.

Une Carrière Diversifiée

Frattini a commencé sa carrière en travaillant dans le studio de Gio Ponti et a rapidement gagné en notoriété grâce à ses conceptions innovantes et à son approche du design d’intérieur.

Collaborations et Reconnaissance

Sa collaboration avec des entreprises comme Cassina et Artemide a joué un rôle crucial dans son succès. Ses créations ont été saluées pour leur élégance, leur innovation et leur fonctionnalité, et restent influentes dans le monde du design.

Un Héritage Durable

Gianfranco Frattini reste une figure emblématique dans le monde de l’architecture et du design. Son approche, à la fois rationnelle et intuitive, a marqué le design italien et continue d’inspirer les générations futures de designers et d’architectes.

Le Japon

Gianfranco Frattini a entretenu une relation particulière avec le Japon, qui a fortement influencé son travail. Son intérêt pour la culture japonaise, notamment pour la tradition et l’artisanat du bois, a été un élément clé de son parcours de designer et d’architecte. Lors d’un voyage mémorable au Japon dans les années 1970, Frattini, accompagné de son ami et éminent ébéniste Pierluigi Ghianda, a découvert des outils de menuiserie séculaires. Cette expérience a enrichi sa compréhension et son appréciation du travail du bois, un matériau qu’il a souvent utilisé dans ses créations.

L’influence japonaise se manifeste clairement dans ses œuvres, telles que le célèbre design de la table « Kioto » (éditée par Poltrona Frau). Cette table, représente le summum de la collaboration entre Frattini et Ghianda, elle illustre l’ingéniosité créative de Frattini et l’habileté technique de Ghianda. Le plateau de la table est composé de plus de 1600 carrés, créés à partir de centaines d’assemblages en bois massif, reflétant une technique de menuiserie inspirée de l’artisanat japonais.

La lampe Aspide, est une fusion de design industriel pratique et d’une déclaration de style ludique. Créée en 1970, cette lampe de table se distingue par sa forme serpentiforme et son éclat précieux. Unique en son genre, l’Aspide incarne les goûts esthétiques et matériels de son époque. Elle a été pensée pour être polyvalente : sa structure permet des ajustements manuels pour orienter la lumière directement, idéal pour travailler ou lire, ou vers un mur pour créer une ambiance plus douce. La lampe peut pivoter manuellement jusqu’à 350°, à la fois au niveau du cou et de la tête, offrant ainsi une grande flexibilité d’utilisation.

Cette création, avec ses franges uniques en nylon inspirées de la mode et des rideaux frangés des bars et épiceries italiennes des années 1950, incarne l’approche originale de Frattini en matière d’esthétique de la lumière. Dotée de multiples ampoules latérales, la lampe Modèle 597 diffuse une lumière indirecte à 360°, adoucie par les franges pour une ambiance chaleureuse, tandis que son couvercle en aluminium réfléchissant renforce cette luminosité. Ce modèle allie légèreté d’expression et fonctionnalité, apportant sophistication et caractère aux intérieurs sans recourir à des ornements superflus.

Cette collection de tables basses 780/783, conçue par Gianfranco Frattini dans les années 60, symbolise l’ère du design marquée par un esprit d’optimisme et une tendance à l’expérimentation, tout en recherchant une fonctionnalité parfaite. Le design de Frattini comprend quatre tables de différentes tailles, allant de 42 à 61 centimètres de diamètre. Elles se caractérisent par des hauteurs variables et la capacité de s’empiler en une forme singulière et compacte, évoquant l’apparence d’un tambour. Réalisées en hêtre teinté noyer ou en hêtre laqué noir, ces tables possèdent un plateau réversible en stratifié plastique de couleur unie. Lorsque le plateau est retourné, il révèle une teinte contrastée sur la face inférieure, soit en blanc laqué, soit en noir laqué. Ce modèle, apprécié pour sa grande adaptabilité et sa capacité à superposer de manière ingénieuse, reste populaire aujourd’hui, tout comme il l’était à l’époque.

Conçue en collaboration avec Livio Castiglioni pour Artemide, la lampe Boalum est un exemple audacieux de l’innovation dans l’éclairage, reflétant l’esprit de son époque tout en restant actuelle. Cette création a été accueillie avec enthousiasme par le public et la critique, en grande partie grâce aux stratégies de communication efficaces d’Artemide.

La Boalum se distingue par son design unique, rappelant un serpent enroulé qui peut même être porté, évoquant une lampe flexible et sûre qui offre une lumière de qualité. Ce produit illustre parfaitement l’approche de Frattini en matière de conception d’éclairage, mêlant technologie et esthétique. Cette lampe est devenue un classique du design moderne, réputée pour son design flexible et innovant.

La boutique Abolaffio à Genova (1961)

Frattini a conçu l’intérieur de cette boutique de mode en créant un espace qui reflète le style et l’élégance des vêtements proposés. En jouant avec des textures et des couleurs contrastées et en utilisant de façon innovante l’éclairage et les miroirs, il a réussi à donner à la boutique une ambiance luxueuse et accueillante. L’espace était à la fois fonctionnel pour les besoins commerciaux et agréable pour les clients, démontrant ainsi l’aptitude de Frattini à concevoir des espaces commerciaux attrayants et pratiques.

Appartement à Genova (1976)

Dans ce projet résidentiel, Frattini a démontré sa capacité à transformer un espace de vie traditionnel en une œuvre d’art moderne. Il a utilisé des éléments de design audacieux, notamment des formes géométriques et des structures intégrées pour les meubles et l’éclairage. L’attention de Frattini aux détails et sa capacité à intégrer des éléments fonctionnels dans un design esthétique ont transformé cet appartement en un espace à la fois pratique et visuellement captivant.

Appartement à Portofino (1977)

Ce projet à Portofino est particulièrement remarquable et se distingue comme notre favori dans l’œuvre de Gianfranco Frattini. Dans cet appartement, il a magistralement exploité les particularités de l’architecture locale pour créer un espace qui fusionne harmonieusement avec son environnement pittoresque. Frattini a utilisé des grandes baies vitrées pour garantir une continuité visuelle entre l’intérieur luxueux et le paysage côtier captivant. L’accent était mis sur des lignes épurées et des matériaux naturels, reflétant la simplicité et l’élégance de la vie en bord de mer. Le design intérieur s’articulait autour de l’usage subtil de la lumière et de l’espace, permettant aux habitants de se sentir en parfaite harmonie avec la beauté naturelle environnante. Cet appartement à Portofino est un exemple éloquent de la capacité de Frattini à créer des espaces qui ne sont pas seulement esthétiquement plaisants, mais qui améliorent également la qualité de vie de ses occupants.